Producir lo Imposible
Reconocer el valor del quehacer en el mundo permite confrontar la necesidad y la posibilidad de transformar los preceptos que parecen fijos en un mundo y desde allí poner en marcha la expansión de la voluntad y el servicio.
Diseño de Espacios\Escenario
Producir lo Imposible
Reconocer el valor del quehacer en el mundo permite confrontar la necesidad y la posibilidad de transformar los preceptos que parecen fijos en un mundo y desde allí poner en marcha la expansión de la voluntad y el servicio.
Espacios\Escenario
Producir lo Imposible
Reconocer el valor del quehacer en el mundo permite confrontar la necesidad y la posibilidad de transformar los preceptos que parecen fijos en un mundo y desde allí poner en marcha la expansión de la voluntad y el servicio.
Diseño de Espacios\Escenario
AREA DE MANIFESTACIÓN: Laboral
Desarrollo de la labor en el mundo. Despliegue de las inteligencias: emocional (intra e interpersonal), musical, visual-espacial, corporal, lógico-matemática, naturalista y lingüística
AREA DE MANIFESTACIÓN: Laboral
Desarrollo de la labor en el mundo. Despliegue de las inteligencias: emocional (intra e interpersonal), musical, visual-espacial, corporal, lógico-matemática, naturalista y lingüística
AREA DE MANIFESTACIÓN: Laboral
Desarrollo de la labor en el mundo. Despliegue de las inteligencias: emocional (intra e interpersonal), musical, visual-espacial, corporal, lógico-matemática, naturalista y lingüística
Alejandro Aravena
Arquitecto chileno. Obtuvo el premio Pritzker en el 2016.
En el año 2001 funda ELEMENTAL S.A. en Santiago, y allí ejerció el cargo como director ejecutivo desde 2006. Centró toda su atracción en edificios e infraestructuras de interés público y de alto impacto social, no sólo en Chile sino también en Estados Unidos, México, China y Suiza. Se centra especialmente en las franjas menos pudientes de la población, luego de esto decide construir complejos residenciales de cientos de viviendas.En muchos de estos casos se propone un método de «proyección participada», en un programa definido como «incremental design», basado en la cooperación y la autoconstrucción.
A partir del proyecto de una vivienda básica, cada familia amplía su residencia de acuerdo con sus capacidades y su disponibilidad económica. Este método se ha aplicado a Iquique, ciudad situada en el desierto chileno, donde se erige el complejo residencial Quinta Monroy (2004), que aloja a 100 familias, seguido del Espejo (30 familias, 2005) y de Renca (170 familias, 2007) en Santiago de Chile.
Amy Edmondson
Catedrática Novartis de Liderazgo y Gestión en la Harvard Business School, una cátedra creada para apoyar el estudio de las interacciones humanas que conducen a la creación de empresas de éxito que contribuyen a mejorar la sociedad. Ha sido reconocida por la clasificación mundial bianual Thinkers50 de pensadores de gestión desde 2011, y más recientemente ocupó el primer puesto en 2021 y 2023; también recibió el premio Breakthrough Idea Award de esa organización en 2019, y el Talent Award en 2017. Estudia el trabajo en equipo, la seguridad psicológica y el aprendizaje organizativo, y sus artículos se han publicado en numerosos medios académicos y de gestión, como Administrative Science Quarterly, Academy of Management Journal, Harvard Business Review y California Management Review. Su libro de 2019, The Fearless Organization: Creating Psychological Safety in the Workplace for Learning, Innovation and Growth (Wiley), ha sido traducido a 15 idiomas. El último libro de Edmondson, Right Kind of Wrong (Atria), se basa en su trabajo anterior sobre seguridad psicológica y trabajo en equipo para proporcionar un marco para pensar, discutir y practicar la ciencia de fallar bien. Publicado por primera vez en EE.UU. y en el Reino Unido (Penguin) en septiembre de 2023, el libro se traducirá a otros 24 idiomas y fue seleccionado para el premio al mejor libro de negocios del año por el Financial Times y Schroders.
Benjamin Zander
Director de orquesta. Pasó más de cuatro décadas en la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra y dirigió su Orquesta Filarmónica Juvenil. En 1978, fundó la Orquesta Filarmónica de Boston (BPO). En 2012, puso en marcha la Boston Youth Philharmonic Orchestra (BYPO) para músicos de entre 12 y 21 años. Ambas orquestas demuestran su visión única y expansiva del estudio y la interpretación de la música.
Zander y su ex mujer, Rosamund Stone Zander, coescribieron un libro titulado acertadamente «El arte de la posibilidad». Él describe el libro como «un avance en la idea de que siempre hay un camino hacia la posibilidad en las peores circunstancias. A veces parece lejano, pero siempre hay algo que puedes decir o hacer por la forma en que te acercas al mundo». Con este fin, la famosa charla TED de Zander, «El poder transformador de la música clásica», amplía su creencia, con obvias excepciones, de que nadie nace sordo al oído. «Todo el mundo tiene un oído fantástico», afirma. «Si oímos hervir una tetera, estamos interpretando un sonido. Eso significa que la música puede llegar a todo el mundo».
Corinne Merrell
Directora artística de cine, animación stop-motion y teatro. Sus Sets artesanales crean entornos y espacios para contar historias. Fue directora artística de stop-motion en el premiado largometraje de animación El Principito, dirigido por Mark Osborne. También fue diseñadora de producción en la película The Fruit Hunters, del National Film Board, dirigida por el aclamado documentalista Yung Chang.
Alejandro Aravena
Arquitecto chileno. Obtuvo el premio Pritzker en el 2016.
En el año 2001 funda ELEMENTAL S.A. en Santiago, y allí ejerció el cargo como director ejecutivo desde 2006. Centró toda su atracción en edificios e infraestructuras de interés público y de alto impacto social, no sólo en Chile sino también en Estados Unidos, México, China y Suiza. Se centra especialmente en las franjas menos pudientes de la población, luego de esto decide construir complejos residenciales de cientos de viviendas.En muchos de estos casos se propone un método de «proyección participada», en un programa definido como «incremental design», basado en la cooperación y la autoconstrucción.
A partir del proyecto de una vivienda básica, cada familia amplía su residencia de acuerdo con sus capacidades y su disponibilidad económica. Este método se ha aplicado a Iquique, ciudad situada en el desierto chileno, donde se erige el complejo residencial Quinta Monroy (2004), que aloja a 100 familias, seguido del Espejo (30 familias, 2005) y de Renca (170 familias, 2007) en Santiago de Chile.
Amy Edmondson
Catedrática Novartis de Liderazgo y Gestión en la Harvard Business School, una cátedra creada para apoyar el estudio de las interacciones humanas que conducen a la creación de empresas de éxito que contribuyen a mejorar la sociedad. Ha sido reconocida por la clasificación mundial bianual Thinkers50 de pensadores de gestión desde 2011, y más recientemente ocupó el primer puesto en 2021 y 2023; también recibió el premio Breakthrough Idea Award de esa organización en 2019, y el Talent Award en 2017. Estudia el trabajo en equipo, la seguridad psicológica y el aprendizaje organizativo, y sus artículos se han publicado en numerosos medios académicos y de gestión, como Administrative Science Quarterly, Academy of Management Journal, Harvard Business Review y California Management Review. Su libro de 2019, The Fearless Organization: Creating Psychological Safety in the Workplace for Learning, Innovation and Growth (Wiley), ha sido traducido a 15 idiomas. El último libro de Edmondson, Right Kind of Wrong (Atria), se basa en su trabajo anterior sobre seguridad psicológica y trabajo en equipo para proporcionar un marco para pensar, discutir y practicar la ciencia de fallar bien. Publicado por primera vez en EE.UU. y en el Reino Unido (Penguin) en septiembre de 2023, el libro se traducirá a otros 24 idiomas y fue seleccionado para el premio al mejor libro de negocios del año por el Financial Times y Schroders.
Alejandro Aravena
Arquitecto chileno. Obtuvo el premio Pritzker en el 2016.
En el año 2001 funda ELEMENTAL S.A. en Santiago, y allí ejerció el cargo como director ejecutivo desde 2006. Centró toda su atracción en edificios e infraestructuras de interés público y de alto impacto social, no sólo en Chile sino también en Estados Unidos, México, China y Suiza. Se centra especialmente en las franjas menos pudientes de la población, luego de esto decide construir complejos residenciales de cientos de viviendas.En muchos de estos casos se propone un método de «proyección participada», en un programa definido como «incremental design», basado en la cooperación y la autoconstrucción.
A partir del proyecto de una vivienda básica, cada familia amplía su residencia de acuerdo con sus capacidades y su disponibilidad económica. Este método se ha aplicado a Iquique, ciudad situada en el desierto chileno, donde se erige el complejo residencial Quinta Monroy (2004), que aloja a 100 familias, seguido del Espejo (30 familias, 2005) y de Renca (170 familias, 2007) en Santiago de Chile.
Amy Edmondson
Catedrática Novartis de Liderazgo y Gestión en la Harvard Business School, una cátedra creada para apoyar el estudio de las interacciones humanas que conducen a la creación de empresas de éxito que contribuyen a mejorar la sociedad. Ha sido reconocida por la clasificación mundial bianual Thinkers50 de pensadores de gestión desde 2011, y más recientemente ocupó el primer puesto en 2021 y 2023; también recibió el premio Breakthrough Idea Award de esa organización en 2019, y el Talent Award en 2017. Estudia el trabajo en equipo, la seguridad psicológica y el aprendizaje organizativo, y sus artículos se han publicado en numerosos medios académicos y de gestión, como Administrative Science Quarterly, Academy of Management Journal, Harvard Business Review y California Management Review. Su libro de 2019, The Fearless Organization: Creating Psychological Safety in the Workplace for Learning, Innovation and Growth (Wiley), ha sido traducido a 15 idiomas. El último libro de Edmondson, Right Kind of Wrong (Atria), se basa en su trabajo anterior sobre seguridad psicológica y trabajo en equipo para proporcionar un marco para pensar, discutir y practicar la ciencia de fallar bien. Publicado por primera vez en EE.UU. y en el Reino Unido (Penguin) en septiembre de 2023, el libro se traducirá a otros 24 idiomas y fue seleccionado para el premio al mejor libro de negocios del año por el Financial Times y Schroders.
Corinne Merrell
Directora artística de cine, animación stop-motion y teatro. Sus Sets artesanales crean entornos y espacios para contar historias. Fue directora artística de stop-motion en el premiado largometraje de animación El Principito, dirigido por Mark Osborne. También fue diseñadora de producción en la película The Fruit Hunters, del National Film Board, dirigida por el aclamado documentalista Yung Chang.
Benjamin Zander
Director de orquesta. Pasó más de cuatro décadas en la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra y dirigió su Orquesta Filarmónica Juvenil. En 1978, fundó la Orquesta Filarmónica de Boston (BPO). En 2012, puso en marcha la Boston Youth Philharmonic Orchestra (BYPO) para músicos de entre 12 y 21 años. Ambas orquestas demuestran su visión única y expansiva del estudio y la interpretación de la música.
Zander y su ex mujer, Rosamund Stone Zander, coescribieron un libro titulado acertadamente «El arte de la posibilidad». Él describe el libro como «un avance en la idea de que siempre hay un camino hacia la posibilidad en las peores circunstancias. A veces parece lejano, pero siempre hay algo que puedes decir o hacer por la forma en que te acercas al mundo». Con este fin, la famosa charla TED de Zander, «El poder transformador de la música clásica», amplía su creencia, con obvias excepciones, de que nadie nace sordo al oído. «Todo el mundo tiene un oído fantástico», afirma. «Si oímos hervir una tetera, estamos interpretando un sonido. Eso significa que la música puede llegar a todo el mundo».
Alejandro Aravena
Arquitecto chileno. Obtuvo el premio Pritzker en el 2016.
En el año 2001 funda ELEMENTAL S.A. en Santiago, y allí ejerció el cargo como director ejecutivo desde 2006. Centró toda su atracción en edificios e infraestructuras de interés público y de alto impacto social, no sólo en Chile sino también en Estados Unidos, México, China y Suiza. Se centra especialmente en las franjas menos pudientes de la población, luego de esto decide construir complejos residenciales de cientos de viviendas.En muchos de estos casos se propone un método de «proyección participada», en un programa definido como «incremental design», basado en la cooperación y la autoconstrucción.
A partir del proyecto de una vivienda básica, cada familia amplía su residencia de acuerdo con sus capacidades y su disponibilidad económica. Este método se ha aplicado a Iquique, ciudad situada en el desierto chileno, donde se erige el complejo residencial Quinta Monroy (2004), que aloja a 100 familias, seguido del Espejo (30 familias, 2005) y de Renca (170 familias, 2007) en Santiago de Chile.
Amy Edmondson
Catedrática Novartis de Liderazgo y Gestión en la Harvard Business School, una cátedra creada para apoyar el estudio de las interacciones humanas que conducen a la creación de empresas de éxito que contribuyen a mejorar la sociedad. Ha sido reconocida por la clasificación mundial bianual Thinkers50 de pensadores de gestión desde 2011, y más recientemente ocupó el primer puesto en 2021 y 2023; también recibió el premio Breakthrough Idea Award de esa organización en 2019, y el Talent Award en 2017. Estudia el trabajo en equipo, la seguridad psicológica y el aprendizaje organizativo, y sus artículos se han publicado en numerosos medios académicos y de gestión, como Administrative Science Quarterly, Academy of Management Journal, Harvard Business Review y California Management Review. Su libro de 2019, The Fearless Organization: Creating Psychological Safety in the Workplace for Learning, Innovation and Growth (Wiley), ha sido traducido a 15 idiomas. El último libro de Edmondson, Right Kind of Wrong (Atria), se basa en su trabajo anterior sobre seguridad psicológica y trabajo en equipo para proporcionar un marco para pensar, discutir y practicar la ciencia de fallar bien. Publicado por primera vez en EE.UU. y en el Reino Unido (Penguin) en septiembre de 2023, el libro se traducirá a otros 24 idiomas y fue seleccionado para el premio al mejor libro de negocios del año por el Financial Times y Schroders.
Benjamin Zander
Director de orquesta. Pasó más de cuatro décadas en la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra y dirigió su Orquesta Filarmónica Juvenil. En 1978, fundó la Orquesta Filarmónica de Boston (BPO). En 2012, puso en marcha la Boston Youth Philharmonic Orchestra (BYPO) para músicos de entre 12 y 21 años. Ambas orquestas demuestran su visión única y expansiva del estudio y la interpretación de la música.
Zander y su ex mujer, Rosamund Stone Zander, coescribieron un libro titulado acertadamente «El arte de la posibilidad». Él describe el libro como «un avance en la idea de que siempre hay un camino hacia la posibilidad en las peores circunstancias. A veces parece lejano, pero siempre hay algo que puedes decir o hacer por la forma en que te acercas al mundo». Con este fin, la famosa charla TED de Zander, «El poder transformador de la música clásica», amplía su creencia, con obvias excepciones, de que nadie nace sordo al oído. «Todo el mundo tiene un oído fantástico», afirma. «Si oímos hervir una tetera, estamos interpretando un sonido. Eso significa que la música puede llegar a todo el mundo».
Corinne Merrell
Directora artística de cine, animación stop-motion y teatro. Sus Sets artesanales crean entornos y espacios para contar historias. Fue directora artística de stop-motion en el premiado largometraje de animación El Principito, dirigido por Mark Osborne. También fue diseñadora de producción en la película The Fruit Hunters, del National Film Board, dirigida por el aclamado documentalista Yung Chang.
Eric San “Kid Koala”
DJ, músico y autor de novelas gráficas canadiense. Kid Koala se ha consolidado como un respetado intérprete, compositor de cine, productor teatral y artista visual. Su carrera comenzó como DJ de scratch en 1994. Siempre innovador, evolucionó rápidamente hacia la combinación de giradiscos con máquinas analógicas y dispositivos de narración visual para crear su estilo característico. Ha publicado 5 álbumes en solitario con Ninja Tune y 3 con Arts & Crafts Records.
Los inolvidables espectáculos en directo de Kid Koala abarcan desde carnavales itinerantes con tocadiscos, como Vinyl Vaudeville, hasta espectáculos multimedia envolventes, cada uno de ellos expresa su forma única de contar historias con música, animación, cine y entretenimiento interactivo.
Irene Piedrahíta
Antropóloga con maestría en ciencia política. Con experiencia en proyectos de investigación social y extensión, así como en docencia. Le interesan temas relacionados con conflicto armado, memoria, derechos humanos y derechos sociales, económicos y culturales.
Jamais Cascio
Futurologo, antropologo y autor. Seleccionado por la revista Foreign Policy como uno de sus 100 mejores pensadores globales, escribe sobre la intersección de las tecnologías emergentes, los dilemas medioambientales y la transformación cultural, especializándose en el diseño y la creación de escenarios plausibles de futuro. Su trabajo se centra en la importancia del pensamiento sistémico a largo plazo, haciendo hincapié en el poder de la apertura, la transparencia y la flexibilidad como catalizadores para construir una sociedad más resistente. Es el creador del modelo «BANI» para trabajar con futuros caóticos, ahora ampliamente utilizado en todo el mundo.
Su trabajo aparece en diversas publicaciones, como New Scientist, Atlantic Monthly, The Bulletin of the Atomic Scientists y Foreign Policy. Ha aparecido en numerosos documentales sobre el futuro social y medioambiental, entre ellos SIX DEGREES, de National Geographic Television, su programa de 2008 sobre los efectos del calentamiento global, el largometraje de 2010 de Canadian Broadcasting Company, SURVIVING THE FUTURE, y la película independiente de 2013 FIXED: LA CIENCIA/FICCIÓN DEL AUMENTO HUMANO.
Jenny David Piedrahita
Comunicadora Audiovisual de la Universidad de Antioquia y Magíster en Estudios Socioespaciales. Productora de cortos y largometrajes documentales y de ficción desde 2006. En la actualidad, es productora ejecutiva de la ópera prima de Andrés Ramírez Pulido, LAS FAUCES, ganadora del Estimulo para Producción de Largometraje de Ficción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico-FDC en 2019 y apoyada por el World Cinema Fund y la Fundación GAN de Francia. Productora de los cortometrajes de Mauricio Maldonado: EN BUSCA DE AIRE (2015), ganador del Concurso Nuevos Creadores del 55° Festival Internacional de Cine de Cartagena; LA NOCHE RESPLANDECE (2018), ganador del premio a Mejor Cortometraje del 16º Vancouver Latin American Film Festival-VLAFF, y LAS FAUCES (2020), seleccionado para competir en la Mostra Latinoamericana del Curta Kinoforum de São Paulo.
Irene Piedrahíta
Antropóloga con maestría en ciencia política. Con experiencia en proyectos de investigación social y extensión, así como en docencia. Le interesan temas relacionados con conflicto armado, memoria, derechos humanos y derechos sociales, económicos y culturales.
Eric San “Kid Koala”
DJ, músico y autor de novelas gráficas canadiense. Kid Koala se ha consolidado como un respetado intérprete, compositor de cine, productor teatral y artista visual. Su carrera comenzó como DJ de scratch en 1994. Siempre innovador, evolucionó rápidamente hacia la combinación de giradiscos con máquinas analógicas y dispositivos de narración visual para crear su estilo característico. Ha publicado 5 álbumes en solitario con Ninja Tune y 3 con Arts & Crafts Records.
Los inolvidables espectáculos en directo de Kid Koala abarcan desde carnavales itinerantes con tocadiscos, como Vinyl Vaudeville, hasta espectáculos multimedia envolventes, cada uno de ellos expresa su forma única de contar historias con música, animación, cine y entretenimiento interactivo.
Jamais Cascio
Futurologo, antropologo y autor. Seleccionado por la revista Foreign Policy como uno de sus 100 mejores pensadores globales, escribe sobre la intersección de las tecnologías emergentes, los dilemas medioambientales y la transformación cultural, especializándose en el diseño y la creación de escenarios plausibles de futuro. Su trabajo se centra en la importancia del pensamiento sistémico a largo plazo, haciendo hincapié en el poder de la apertura, la transparencia y la flexibilidad como catalizadores para construir una sociedad más resistente. Es el creador del modelo «BANI» para trabajar con futuros caóticos, ahora ampliamente utilizado en todo el mundo.
Su trabajo aparece en diversas publicaciones, como New Scientist, Atlantic Monthly, The Bulletin of the Atomic Scientists y Foreign Policy. Ha aparecido en numerosos documentales sobre el futuro social y medioambiental, entre ellos SIX DEGREES, de National Geographic Television, su programa de 2008 sobre los efectos del calentamiento global, el largometraje de 2010 de Canadian Broadcasting Company, SURVIVING THE FUTURE, y la película independiente de 2013 FIXED: LA CIENCIA/FICCIÓN DEL AUMENTO HUMANO.
Jenny David Piedrahita
Comunicadora Audiovisual de la Universidad de Antioquia y Magíster en Estudios Socioespaciales. Productora de cortos y largometrajes documentales y de ficción desde 2006. En la actualidad, es productora ejecutiva de la ópera prima de Andrés Ramírez Pulido, LAS FAUCES, ganadora del Estimulo para Producción de Largometraje de Ficción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico-FDC en 2019 y apoyada por el World Cinema Fund y la Fundación GAN de Francia. Productora de los cortometrajes de Mauricio Maldonado: EN BUSCA DE AIRE (2015), ganador del Concurso Nuevos Creadores del 55° Festival Internacional de Cine de Cartagena; LA NOCHE RESPLANDECE (2018), ganador del premio a Mejor Cortometraje del 16º Vancouver Latin American Film Festival-VLAFF, y LAS FAUCES (2020), seleccionado para competir en la Mostra Latinoamericana del Curta Kinoforum de São Paulo.
Juan Manuel Lopera
CEO de la startup educativa TOMi, un proyecto colombiano que nace para dar respuesta a las necesidades de conexión a la red en las aulas y transforma las formas de enseñar y aprender a través de tecnología, recursos digitales y formación a maestros. Afirma que es posible reducir la brecha digital y educativa en entornos vulnerables a través de la tecnología.
Además, TOMi fue en una de las startups ganadoras de la II edición de la #CallProFuturoWayra, la convocatoria lanzada por ProFuturo junto con Wayra, el hub de innovación abierta de Telefónica, para identificar proyectos innovadores que contribuyan a hacer frente a los retos tecnológicos y educativos en entornos vulnerables.
Laura Mora Ortega
Mighty Buildings
Empresa de tecnología de la construcción que utiliza la impresión 3D y la automatización robótica para construir viviendas bonitas, asequibles y sostenibles. Mediante una combinación de impresión 3D y técnicas de prefabricación, la empresa ha creado una plataforma de producción como servicio que automatizará el proceso de construcción hasta en un 80%. Su enfoque único es independiente tanto del proyecto como del diseño, y puede crear diferentes planos de planta con componentes y paneles complejos o módulos volumétricos de tamaño completo.
Mighty Buildings está certificada por el programa Factory Built Housing de California para crear unidades mediante impresión 3D, y afirma que fue la primera empresa en obtener la certificación de la norma UL 3401 para la evaluación de estructuras y conjuntos de edificios. Las impresoras 3D de la empresa utilizan un compuesto termoestable llamado Light Stone Material (LSM) que se endurece cuando se expone a la luz ultravioleta, lo que lo convierte en un material de construcción más eficaz que el hormigón.
NEOM
Juan Manuel Lopera
CEO de la startup educativa TOMi, un proyecto colombiano que nace para dar respuesta a las necesidades de conexión a la red en las aulas y transforma las formas de enseñar y aprender a través de tecnología, recursos digitales y formación a maestros. Afirma que es posible reducir la brecha digital y educativa en entornos vulnerables a través de la tecnología.
Además, TOMi fue en una de las startups ganadoras de la II edición de la #CallProFuturoWayra, la convocatoria lanzada por ProFuturo junto con Wayra, el hub de innovación abierta de Telefónica, para identificar proyectos innovadores que contribuyan a hacer frente a los retos tecnológicos y educativos en entornos vulnerables.
Laura Mora Ortega
NEOM
Mighty Buildings
Empresa de tecnología de la construcción que utiliza la impresión 3D y la automatización robótica para construir viviendas bonitas, asequibles y sostenibles. Mediante una combinación de impresión 3D y técnicas de prefabricación, la empresa ha creado una plataforma de producción como servicio que automatizará el proceso de construcción hasta en un 80%. Su enfoque único es independiente tanto del proyecto como del diseño, y puede crear diferentes planos de planta con componentes y paneles complejos o módulos volumétricos de tamaño completo.
Mighty Buildings está certificada por el programa Factory Built Housing de California para crear unidades mediante impresión 3D, y afirma que fue la primera empresa en obtener la certificación de la norma UL 3401 para la evaluación de estructuras y conjuntos de edificios. Las impresoras 3D de la empresa utilizan un compuesto termoestable llamado Light Stone Material (LSM) que se endurece cuando se expone a la luz ultravioleta, lo que lo convierte en un material de construcción más eficaz que el hormigón.
Oscar Martínez
Ricardo Darín
Robert Lepage
Escritor, director, diseñador y actor, conocido por sus originales producciones escénicas y cinematográficas, que a menudo combinan referencias culturales dispares y medios poco convencionales. Es uno de los directores más prominentes de la vanguardia canadiense. Crea obras originales, que alteran los códigos de realización escénica clásica y es especialmente conocido por sus innovadoras y tecnológicamente avanzadas presentaciones teatrales así como por su trabajo innovador sobre el drama shakesperiano y la opera. Su inspiración proviene principalmente de la historia contemporánea.
Robert Wilson
Desde finales de la década de 1960, las producciones de Robert Wilson han modelado decisivamente el aspecto del teatro y la ópera. A través de su característico uso de la luz, sus investigaciones sobre la estructura de un simple movimiento y el rigor clásico de su diseño escénico y de mobiliario, Wilson ha articulado continuamente la fuerza y originalidad de su visión. Los estrechos vínculos y colaboraciones de Wilson con destacados artistas, escritores y músicos siguen fascinando al público de todo el mundo.
Ricardo Darín
Oscar Martínez
Robert Lepage
Escritor, director, diseñador y actor, conocido por sus originales producciones escénicas y cinematográficas, que a menudo combinan referencias culturales dispares y medios poco convencionales. Es uno de los directores más prominentes de la vanguardia canadiense. Crea obras originales, que alteran los códigos de realización escénica clásica y es especialmente conocido por sus innovadoras y tecnológicamente avanzadas presentaciones teatrales así como por su trabajo innovador sobre el drama shakesperiano y la opera. Su inspiración proviene principalmente de la historia contemporánea.
Robert Wilson
Desde finales de la década de 1960, las producciones de Robert Wilson han modelado decisivamente el aspecto del teatro y la ópera. A través de su característico uso de la luz, sus investigaciones sobre la estructura de un simple movimiento y el rigor clásico de su diseño escénico y de mobiliario, Wilson ha articulado continuamente la fuerza y originalidad de su visión. Los estrechos vínculos y colaboraciones de Wilson con destacados artistas, escritores y músicos siguen fascinando al público de todo el mundo.
Rodrigo Quian Quiroga
Estudió Física en la Universidad de Buenos Aires. Luego obtuvo un doctorado en Matemática Aplicada en la Universidad alemana de Lübeck. Continuó formándose en el Caltech de California y el RIKEN de Japón. Y acabó dejando a un lado teoremas y algoritmos para dedicarse en exclusiva a intentar entender el que considera “el sistema más complejo y sofisticado que existe: el cerebro humano”. A esta ambiciosa empresa se dedica de lleno como director del Centro de Neurociencias de Sistemas y Jefe de Bioingeniería en la Universidad de Leicester (Inglaterra). Una actividad profesional que compagina de maravilla con su pasión por la literatura y por el cine, que aflora en libros como Borges y la memoria o NeuroCienciaFicción: cómo el cine se adelantó a la ciencia.
Sebastián Soldevila
Simón Castaño Ramírez
Docente, investigador y compositor vinculado a la Universidad de Antioquia. Su pasión y campo de estudio gira alrededor de las músicas no-humanas y la revaloración de su interrelación con nuestras músicas. Creador de la «Flauta de agua» con participación en Expoingenieria. Nuevo Instrumento musical otorgada la patente, con la potencialidad de producir idiomáticamente sonidos similiares a los cantos y vocalizaciones de aves, anfibios e insectos.
Teresita Gómez
Rodrigo Quian Quiroga
Estudió Física en la Universidad de Buenos Aires. Luego obtuvo un doctorado en Matemática Aplicada en la Universidad alemana de Lübeck. Continuó formándose en el Caltech de California y el RIKEN de Japón. Y acabó dejando a un lado teoremas y algoritmos para dedicarse en exclusiva a intentar entender el que considera “el sistema más complejo y sofisticado que existe: el cerebro humano”. A esta ambiciosa empresa se dedica de lleno como director del Centro de Neurociencias de Sistemas y Jefe de Bioingeniería en la Universidad de Leicester (Inglaterra). Una actividad profesional que compagina de maravilla con su pasión por la literatura y por el cine, que aflora en libros como Borges y la memoria o NeuroCienciaFicción: cómo el cine se adelantó a la ciencia.
Sebastián Soldevila
Teresita Gómez
Simón Castaño Ramírez
Docente, investigador y compositor vinculado a la Universidad de Antioquia. Su pasión y campo de estudio gira alrededor de las músicas no-humanas y la revaloración de su interrelación con nuestras músicas. Creador de la «Flauta de agua» con participación en Expoingenieria. Nuevo Instrumento musical otorgada la patente, con la potencialidad de producir idiomáticamente sonidos similiares a los cantos y vocalizaciones de aves, anfibios e insectos.
WORLDING – MIT
WORLDING es una iniciativa de investigación y desarrollo pionera que explora el futuro del clima en la intersección del documental, la ordenación del territorio, el modelado especulativo y las tecnologías de motores de juego.
En colaboración con Unity Software / Unity Charitable Fund y el Co-Creation Studio del Open Documentary Lab del MIT, el taller de 2022 reunió a un grupo de cinco equipos con proyectos de storyworld en desarrollo y a expertos de distintos campos en un programa intensivo de intercambio de conocimientos de una semana de duración.
Estas breves presentaciones flash de equipos de todo el mundo pretendían trazar un mapa de la diversidad de un campo más amplio de futuros climáticos, modelado especulativo y documental, todos ellos trabajando en RT3D.
Wil V. Srubar III
Jairo Montoya Gómez
Doctor en Filosofía, profesor titular en la sede de Medellín de la Universidad Nacional de Colombia, y miembro del Grupo de Estudios Estéticos de la misma institución. Tiene estudios en la Universidad Pontificia Bolivariana y en la Universidad de Antioquia, en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid), y en la Universidad de Puerto Rico. Su área de investigación se focaliza en el urbanismo y la estética. Entre sus publicaciones, destacan Paroxismos de las identidades y amnesias de las memorias (Ed. Obra selecta, Universidad Nacional, Bogotá, 2010) e Implosiones lingüísticas, expansiones estéticas (Ed. Universidad Nacional, Medellín, 2008).
Wil V. Srubar III
WORLDING – MIT
WORLDING es una iniciativa de investigación y desarrollo pionera que explora el futuro del clima en la intersección del documental, la ordenación del territorio, el modelado especulativo y las tecnologías de motores de juego.
En colaboración con Unity Software / Unity Charitable Fund y el Co-Creation Studio del Open Documentary Lab del MIT, el taller de 2022 reunió a un grupo de cinco equipos con proyectos de storyworld en desarrollo y a expertos de distintos campos en un programa intensivo de intercambio de conocimientos de una semana de duración.
Estas breves presentaciones flash de equipos de todo el mundo pretendían trazar un mapa de la diversidad de un campo más amplio de futuros climáticos, modelado especulativo y documental, todos ellos trabajando en RT3D.
Jairo Montoya Gómez
Doctor en Filosofía, profesor titular en la sede de Medellín de la Universidad Nacional de Colombia, y miembro del Grupo de Estudios Estéticos de la misma institución. Tiene estudios en la Universidad Pontificia Bolivariana y en la Universidad de Antioquia, en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid), y en la Universidad de Puerto Rico. Su área de investigación se focaliza en el urbanismo y la estética. Entre sus publicaciones, destacan Paroxismos de las identidades y amnesias de las memorias (Ed. Obra selecta, Universidad Nacional, Bogotá, 2010) e Implosiones lingüísticas, expansiones estéticas (Ed. Universidad Nacional, Medellín, 2008).
